kunstsmedjens
efterårsudstilling
2022
Samtidig med Musicon Kunstfestival
Fredag 2. sept. kl.12-18
(Fernisering 12-14)
Lørdag 3. sept. kl. 10-16
Søndag 4. sept. kl. 10-16
Efterfølgende dage kl. 12-16
Sidste dag 22. sept.
Fredag 2. sept. kl.12-18
(Fernisering 12-14)
Lørdag 3. sept. kl. 10-16
Søndag 4. sept. kl. 10-16
Efterfølgende dage kl. 12-16
Sidste dag 22. sept.
Deltagende kunstnere:
Birthe Villaume, Chris Rini, Ingrid Bitten Sylvest, Jan Hermann, Julie Smith-Belton, Jørgit Weselhoff, Lone Weng, Marianne Mayo Marie Berthelsen, Nini Højby Pedersen, Silje Borg, Ulla Sperling, Vibeke Schou
Birthe Villaume, Chris Rini, Ingrid Bitten Sylvest, Jan Hermann, Julie Smith-Belton, Jørgit Weselhoff, Lone Weng, Marianne Mayo Marie Berthelsen, Nini Højby Pedersen, Silje Borg, Ulla Sperling, Vibeke Schou
Birthe Villaume
Mine billeder varierer i teknik og farveholdning, da jeg er meget eksperimenterende nysgerrig. Jeg maler med akryl og akvarel, men udfolder jeg mig også varieret med blæk – tusch – pastelkridt – mix media – monotypi m.fl. Mine værker har været rundt omkring i ind- og udland, bl.a. Art Fair-Kunst for alle, Lokomotivværkstedet, Kbh., Palast Gallerie Berlin og Madeleine Kirken i Paris.
Jeg er fuldtidskunstner og har atelier i Jonstrup/Værløse og i Kunstnerfløjen, Anneberg Kulturpark, Nykøbing Sj. Begge steder er åbent for besøg efter aftale.
Chris Rini
Artist. NYC, currently in Denmark. Creator of The Fine Art of Violence book series.
Chris Rini is a visual artist who uses mixed martial arts as a thematic element to explore human nature and its quest for validation or redemption through violence. He is a regular columnist for Vox Media's bloodyelbow.com illustrating "MMA Squared," MMA's first editorial cartoon. Previously he wrote and illustrated a historical MMA column for VICE Media's Fightland along with frequent collaborator Josh Rosenblatt. A graduate of both FIT and Hunter College, his artwork has been featured in galleries in New York City and Chicago. In his spare time he builds terrariums and plays guitar and keyboards in the musical group, The=Equation.
Ingrid Bitten Sylvest
Født i 1954 og bor i Høng Vestsjælland. Jeg er autodidakt men har været på mange højskoler rundt omkring i landet med god inspiration emner som “kreativitet med intention” er mine billeder præget af.
Jan Herman
Min debut som kunstner startede i 2018. Jeg maler flere forskellige stilarter, dog hovedsageligt abstrakt og med alle tilgængelige teknikker. Jeg benytter oliefarver, akvarel og pen, som hver har deres egen styrke og vidt forskellige udtryk. Jeg er mest drevet af det abstrakte, hvor beskueren selv finder motivets budskab.
Jeg boltrer mig også i leret, som udfordrer mig til at eksperimentere med materialet. Som kunstner er jeg konstant på jagt efter nye motiver og nye måder at fortolke og formidle dem på. Hver dag er en opdagelsesrejse der inspirerer til nye værker.
Julie Smith-Belton
is a visual artist working in painting, sculpture, photography, illustration and graphic design. Whimsy, quirky humor and playful creativity are the themes that run throughout Julie’s work.
Julie was born and raised in South Africa and currently lives in Denmark with her family. Her childhood was spent out in the KwaZulu-Natal countryside, living simply, enjoying the sunny days and riding horses. From here her love for nature and the outdoors grew which inspired her love to create. She went on to study fine art and graphic design after school, graduating cum laude in 2004. She has exhibited and sold original artworks, taught art to children and worked on a number of illustrated short stories and books, including volunteering for book dash and illustrating for The Learn Project. She is a mom of 4 who loves to work on things that bring joy to those around her and lives with a dream of making everything around her beautiful and of impacting the world through playful creativity and love.
Jørgit Wesselhoff
Naturen giver mig inspiration til at sætte stemningen på lærred. Lige nu er det havet der drager mig, med farverne der veksler over alle døgnets timer og årstidernes skiften. Kulde, varme, uvejr, bølgernes larm eller total havblik og stilhed.
Lone Weng
Kunsten i mit liv. Som billedmager og formgiver bruger jeg mine omgivelser som inspirationskilder, alt kan have betydning. Alle oplevelser, ting og reaktioner fra verden lige fra det gode til det grumme, fra det traditionelle til det humoristiske påvirker mig og mine billeder. Det uprøvede og spontane virker som katalysatorer for min kreativitet og formidling. Med mine værker prøver jeg at formidle livets tinder og dale. Materialerne jeg benytter udforskes og prøves til maximum, der arbejdes med akryl, akvarel, grafit, mixed media, monografi/collografi samt skulpturelt i alle mulige materialer.
Marianne Mayo
Jeg leger med lerets forskellige udtryksformer.
Marie Berthelsen
Det var fedtstensarbejdet hos Erik Schwarzbart der fik mig til at tro på mine skaberevner.
I 2017 tog jeg mit første 2 ugers ophold i grafik på Kunsthøjskolen i Holbæk, og så fik jeg seriøst gang i min hænder igen. I starten var det figurative tryk jeg lavede – altid med et træ i fokus eller i udkanten. Drømmesyn og virkelige oplevelser i junglen, nærbilleder af bladstrukturer eller stammen. Siden har jeg bl.a. udforsket flerfarvede linoleumstryk.
Til dagligt er jeg en af de TIFUGLEPÅTAGET. Fællesskabet består af professionelle dramatikere, forfattere, visuelle historiefortællere, scenografer samt kulturmagere, som bor eller har praksis i Roskilde. TIFUGLEPÅTAGET holder til på 2. sal i det moderne medborger- og demokratihus Byens hus.
Nini Højby Pedersen
Jeg er kvinde, 69 år, opvokset i Grønland, fysioterapeut. Jeg maler af hjertets lyst. Jeg har en længsel og energi i kroppen der må ud på gavnlig og fornøjelig vis. I 2007 begyndte jeg at male. Mit billedsprogsprog er levende, varieret og kan drille ja ligefrem irritere. Men det har sin gode virkning. Du kommer ikke til at kede dig når du ser på mine billeder. Øjet provokeres. Din underbevidsthed kontaktes og åbnes for oplevelse. Du mindes om noget i dig selv når du giver dig tid til at fordybe dig. Jeg forener jeg det spontane og kraftfulde i kroppen med øjet, håndens og penslens farver. De ekspressive bevægelser finder gensvar i lærredet, i et rum af lyde, stilhed, bevægelse og pauser. Penslen er min ven og fjende. Min udfordrer og min dansepartner. Min elskede der udmatter og giver ny energi. Livsbekræftende livgivende farver og former. Malerkunstnerkrop i bevægelse. Spontanitet uden mål og med. Masser af tid. Hvad mon det ender med spørger jeg mig selv. Hvad gør jeg nu. Hvornår åbner billedet sig - hvornår lukker det sig. Hov! ….. Nu er det færdigt!
Silje Borg
Jeg ser mig selv som en farveglad kunstner med fodspor i det abstrakte.
Min udtryksform er i mixed media på akvarelpapir og akryl på lærred.
Ulla Sperling
Eksperimenterende og farverig tilgang er kendetegnet i mine billeder.
Jeg er inspireret af mine rejser, naturens lune og livets pudseløjerligheder
Vibeke Schou
Jeg er først og fremmest mor, og det ses meget i mine billeder, hvor jeg gerne bruger mine børn som modeller i mine verdener.
Andre verdener, væsner og alt andet mellem himmel og jord har altid fascineret mig, og det kommer også tit til udtryk i det jeg maler.
Jeg blander gerne realisme med fantasi, og især det sidste år har den fysiske bog været i centrum.
Jeg har malet on/off siden gymnasiet, men fik mit eget lille kontor derhjemme for 3 år siden, og så har det taget fart derfra.
Mine billeder varierer i teknik og farveholdning, da jeg er meget eksperimenterende nysgerrig. Jeg maler med akryl og akvarel, men udfolder jeg mig også varieret med blæk – tusch – pastelkridt – mix media – monotypi m.fl. Mine værker har været rundt omkring i ind- og udland, bl.a. Art Fair-Kunst for alle, Lokomotivværkstedet, Kbh., Palast Gallerie Berlin og Madeleine Kirken i Paris.
Jeg er fuldtidskunstner og har atelier i Jonstrup/Værløse og i Kunstnerfløjen, Anneberg Kulturpark, Nykøbing Sj. Begge steder er åbent for besøg efter aftale.
Chris Rini
Artist. NYC, currently in Denmark. Creator of The Fine Art of Violence book series.
Chris Rini is a visual artist who uses mixed martial arts as a thematic element to explore human nature and its quest for validation or redemption through violence. He is a regular columnist for Vox Media's bloodyelbow.com illustrating "MMA Squared," MMA's first editorial cartoon. Previously he wrote and illustrated a historical MMA column for VICE Media's Fightland along with frequent collaborator Josh Rosenblatt. A graduate of both FIT and Hunter College, his artwork has been featured in galleries in New York City and Chicago. In his spare time he builds terrariums and plays guitar and keyboards in the musical group, The=Equation.
Ingrid Bitten Sylvest
Født i 1954 og bor i Høng Vestsjælland. Jeg er autodidakt men har været på mange højskoler rundt omkring i landet med god inspiration emner som “kreativitet med intention” er mine billeder præget af.
Jan Herman
Min debut som kunstner startede i 2018. Jeg maler flere forskellige stilarter, dog hovedsageligt abstrakt og med alle tilgængelige teknikker. Jeg benytter oliefarver, akvarel og pen, som hver har deres egen styrke og vidt forskellige udtryk. Jeg er mest drevet af det abstrakte, hvor beskueren selv finder motivets budskab.
Jeg boltrer mig også i leret, som udfordrer mig til at eksperimentere med materialet. Som kunstner er jeg konstant på jagt efter nye motiver og nye måder at fortolke og formidle dem på. Hver dag er en opdagelsesrejse der inspirerer til nye værker.
Julie Smith-Belton
is a visual artist working in painting, sculpture, photography, illustration and graphic design. Whimsy, quirky humor and playful creativity are the themes that run throughout Julie’s work.
Julie was born and raised in South Africa and currently lives in Denmark with her family. Her childhood was spent out in the KwaZulu-Natal countryside, living simply, enjoying the sunny days and riding horses. From here her love for nature and the outdoors grew which inspired her love to create. She went on to study fine art and graphic design after school, graduating cum laude in 2004. She has exhibited and sold original artworks, taught art to children and worked on a number of illustrated short stories and books, including volunteering for book dash and illustrating for The Learn Project. She is a mom of 4 who loves to work on things that bring joy to those around her and lives with a dream of making everything around her beautiful and of impacting the world through playful creativity and love.
Jørgit Wesselhoff
Naturen giver mig inspiration til at sætte stemningen på lærred. Lige nu er det havet der drager mig, med farverne der veksler over alle døgnets timer og årstidernes skiften. Kulde, varme, uvejr, bølgernes larm eller total havblik og stilhed.
Lone Weng
Kunsten i mit liv. Som billedmager og formgiver bruger jeg mine omgivelser som inspirationskilder, alt kan have betydning. Alle oplevelser, ting og reaktioner fra verden lige fra det gode til det grumme, fra det traditionelle til det humoristiske påvirker mig og mine billeder. Det uprøvede og spontane virker som katalysatorer for min kreativitet og formidling. Med mine værker prøver jeg at formidle livets tinder og dale. Materialerne jeg benytter udforskes og prøves til maximum, der arbejdes med akryl, akvarel, grafit, mixed media, monografi/collografi samt skulpturelt i alle mulige materialer.
Marianne Mayo
Jeg leger med lerets forskellige udtryksformer.
Marie Berthelsen
Det var fedtstensarbejdet hos Erik Schwarzbart der fik mig til at tro på mine skaberevner.
I 2017 tog jeg mit første 2 ugers ophold i grafik på Kunsthøjskolen i Holbæk, og så fik jeg seriøst gang i min hænder igen. I starten var det figurative tryk jeg lavede – altid med et træ i fokus eller i udkanten. Drømmesyn og virkelige oplevelser i junglen, nærbilleder af bladstrukturer eller stammen. Siden har jeg bl.a. udforsket flerfarvede linoleumstryk.
Til dagligt er jeg en af de TIFUGLEPÅTAGET. Fællesskabet består af professionelle dramatikere, forfattere, visuelle historiefortællere, scenografer samt kulturmagere, som bor eller har praksis i Roskilde. TIFUGLEPÅTAGET holder til på 2. sal i det moderne medborger- og demokratihus Byens hus.
Nini Højby Pedersen
Jeg er kvinde, 69 år, opvokset i Grønland, fysioterapeut. Jeg maler af hjertets lyst. Jeg har en længsel og energi i kroppen der må ud på gavnlig og fornøjelig vis. I 2007 begyndte jeg at male. Mit billedsprogsprog er levende, varieret og kan drille ja ligefrem irritere. Men det har sin gode virkning. Du kommer ikke til at kede dig når du ser på mine billeder. Øjet provokeres. Din underbevidsthed kontaktes og åbnes for oplevelse. Du mindes om noget i dig selv når du giver dig tid til at fordybe dig. Jeg forener jeg det spontane og kraftfulde i kroppen med øjet, håndens og penslens farver. De ekspressive bevægelser finder gensvar i lærredet, i et rum af lyde, stilhed, bevægelse og pauser. Penslen er min ven og fjende. Min udfordrer og min dansepartner. Min elskede der udmatter og giver ny energi. Livsbekræftende livgivende farver og former. Malerkunstnerkrop i bevægelse. Spontanitet uden mål og med. Masser af tid. Hvad mon det ender med spørger jeg mig selv. Hvad gør jeg nu. Hvornår åbner billedet sig - hvornår lukker det sig. Hov! ….. Nu er det færdigt!
Silje Borg
Jeg ser mig selv som en farveglad kunstner med fodspor i det abstrakte.
Min udtryksform er i mixed media på akvarelpapir og akryl på lærred.
Ulla Sperling
Eksperimenterende og farverig tilgang er kendetegnet i mine billeder.
Jeg er inspireret af mine rejser, naturens lune og livets pudseløjerligheder
Vibeke Schou
Jeg er først og fremmest mor, og det ses meget i mine billeder, hvor jeg gerne bruger mine børn som modeller i mine verdener.
Andre verdener, væsner og alt andet mellem himmel og jord har altid fascineret mig, og det kommer også tit til udtryk i det jeg maler.
Jeg blander gerne realisme med fantasi, og især det sidste år har den fysiske bog været i centrum.
Jeg har malet on/off siden gymnasiet, men fik mit eget lille kontor derhjemme for 3 år siden, og så har det taget fart derfra.